Andy Warhol

Aluna: Débora            
Ano de aplicação: 3° ano
            Tema: Identidade
             Conteúdo: Pintura / Warhol
         
             Objetivos: - Conhecer a vida e obra do autor Warhol.
                              - Desenvolver a criatividade ao pintar imagens.
         
             Recursos: imagens, folhas de ofício, tesoura, cola, giz de cera.

                 Iniciar a aula com uma dinâmica,onde os alunos estarão sentados em um grande círculo.
                 Cada criança receberá uma fita de papel crepom e terá que enrolando-a, falando um pouco sobre si.
                Depois, falar que tem um autor que criou obras coloridas de rostos de celebridades. Dizer que ele se chama
                 Andy Warhol e que ele nasceu nos Estados Unidos, em agosto de 1928.
                Nos anos 60 começou a pintar produtos americanos famosos e iniciou a técnica pop-art.
                Warhol usava uma cabeleira branca para ser diferente das outras pessoas.
            
             Veja a imagem de Warhol:



  Além de pinturas Warhol tambem fez diversos filmes.

                                                                                                                                                  
         Mostrar para as crianças, duas obras de Warhol.Uma tem o rosto de uma celebridade, pintada com diversas cores e
         a outra, ele pintou um produto.
         Vejam as imagens:     
                                               

  
          Vamos pintar uma obra de Warhol?
         Para isso vamos precisar de imagens, folha de ofício, tesoura, cola, giz de cera.
         Cada criança receberá 9 cópias  de um rosto da obra do Warhol. Estes deverão pintá-la, usando cores diferentes 
         de giz de cera, em cada imagem.Depois eles terão que colar as figuras na folha de ofício, como o artista.
     

            Final de aula:
       Os alunos terão que sentar em um círculo e cantar a seguinte música:
      
       "A caixinha entrou na roda,
       ela passa de mão em mão,
       ela vai, ela vem,
       ela ainda não chegou
        ela vai, ela vem,
       ela acaba de chega''.
       Quando a música parar o aluno que estiver com a caixinha deverá abrir e responder a pergunta que estará dentro desta.
       Na caixinha haverá perguntas do tipo: 
       - Que autor foi trabalhado na aula de hoje?
       - Você gostou da aula de hoje? Por quê?
       - Qual das duas obras você mais gostou?
       - Qual o tipo de pessoas que Warhol usava em suas obras?

Miquel Barceló

Plano de Aula de Artes

Marta

                                                                Miquel Barceló

Ano de Aplicação: 4º ano

Tema: Animais

Conteúdo:Tintas Naturais

Objetivos:Conhecer a vida e a obra de Miquel Barceló

Produzir uma tinta natural com terra, e através dela confeccionar um trabalho de pintura

Recursos:

A aula será iniciada com cada aluno recebendo um pedaço de papel colorido,serão cinco cores no total, conforme a cor que receberem eles irão formar o seu grupo.Cada grupo deverá procurar um pote da mesma cor do papel da sua equipe, se acharem o pote da equipe adversária primeiro não poderão dar pistas aos colegas.Quando acharem o pote dentro dele irá haver um quebra cabeça de uma obra de Miquel Barceló.Ganha a equipe que montar o quebra cabeça primeiro.

 As obras nos potes serão as seguintes:

           Após cada grupo apresentar o seu quebra cabeça a professora irá explicar que cada obra é feita por Miquel Barceló, e irá explicar sobre o artista:

Miguel Barceló nasceu em 8 de janeiro de 1948, ele é um pintor e escultor espanhol, nasceu na ilha de Maiorca.Ele é uma das pricipais figuras da arte contemporânea, sua mãe também era pintora e o estimulou a seguir nessa carreira também.

Ele começou a dar seus passos na arte muito cedo, tendo passado pela Escola de Arte de Barcelona, colaborado com o grupo experimental Taller Lunatic, até alcançar dois dos seus mais marcantes triunfos da sua já longa carreira, primeiro, na Bienal de São Paulo, corria o ano de 1981, e depois, em Kassel, no ano seguinte.

Quando abandonou a Europa em 1988 e foi para África se deparou com a escassez de materiais, então passou a usar tudo o que pudesse encontrar: pigmentos locais e sedimentos marinhos são alguns exemplos, assim como tintas feitas de terra.

Miguel Barceló é um dos poucos artistas que recebeu reconhecimento pelo seu trabalho ainda em vida.

Atividade

Cada aluno irá trazer de casa um pouco de terra peneirada.Eles irão produzir tinta misturando 1 colher de pó,1 colher de água,1 colher de cola e 5 gotas de vinagre.Após produzir a tinta eles irão trabalhar em grupos de 5 alunos para dividirem a tinta.Cada aluno deverá representar o seu animal favorito em uma paisagem.Depois de pronto eles irão apresentar seu trabalho aos colegas, e depois os trabalhos serão expostos na escola.

Final de Aula

Irá passar uma caixinha com perguntas, enquanto uma musica toca, quando a música parar o aluno que estiver com a caixinha irá retirar uma pergunta e responder.

Perguntas

1.Qual o nome do artista que trabalhamos nesta aula?

Miquel Barceló

2.Onde Miquel nasceu?

Ele nasceu na Espanha na ilha de Maiorca

3.Qual era a profissão da mãe de Miquel?

Ela era pintora.

4.Além de pintor Miquel também era?

Ele também era escultor.

5.Quando Miquel foi embora da Europa com o que ele se deparou?

Com uma escassez de material.

6.Que tipos de materiais ele utilizou na África?

Algas marinha,pigmentos locais,terra.

Berthe Morisot

PLANO DE AULA DE ARTES
                                                                                                                     Aluna: Renata

Berthe Morisot

Ano de aplicação: 3º Ano

Tema: Natureza

Conteúdo: Pintura

Objetivos:

·         Desenvolver a criatividade através da técnica de pintura.

·         Conhecer a vida e obra da artista Berthe Morisot.

Recursos: Material de uso comum, cartolina japonesa, tinta têmpera, areia, serragem grossa e fina, glitter, farinha, etc.

Iniciar a aula fazendo o jogo dos potes.

Cada aluno sorteará um papel colorido que estará dentro de um saquinho, a cor do papel retirado será a cor da sua equipe. Os alunos deverão formar suas equipes conforme a cor do papel retirado. Cada grupo terá que encontrar um pote que represente a cor do seu grupo. Se ao procurar e achar potes dos grupos adversários, não pode falar ou dar pistas, pois cada grupo é responsável pelo seu pote e na, pelos seus adversários. Ao encontrar seu pote, o grupo deverá abri-lo e retirar a imagem da obra da artista Berthe Morisot de dentro do pote. Ao retirar a imagem do pote, o grupo deverá mostrá-la para a turma e descrever o que há nela (características, o que a imagem representa como as cores são utilizadas, etc). Quando todos os grupos tiverem apresentado a imagem, a professora falará a respeito da artista Berthe Morisot, que fez as obras.

As obras colocadas nos potes serão as seguintes:

     

Berthe Morisot nasceu em Bourgues Cher, no dia 14 de Janeiro de 1841 e morreu no dia 02 de Março de 1895. Ela era uma pintora impressionista francesa, filha de um funcionário do governo que era pintor. Ela foi ensinada em Paris por Corot. Do qual ela produziu paisagens delicadas. Também teve aulas de escultura com Millet. Em 1863, ela começou a pintar ao ar livre em Pontoise, foi onde conheceu os pintores Daubigmy e Daumier. Ela também viajou para a Espanha e Inglaterra. Berth Morisot conheceu um artista chamado Manet e ele a desenhou, depois disto Berthe se apaixonou pelo irmão de Manet, Eugênio e casou- se com ele.

Em 1874 ela participou da primeira exposição dos impressionistas. As obras da artista foram apresentadas em 1886 em Nova York e um ano mais tarde na Exposição Internacional de Paris.

As Obras de Berthe Morisot eram pintadas com misturas de materiais na tinta, assim formava uma textura diferenciada. Ela costumava pintar crianças, mulheres e paisagens.

Vamos pintar­­­

Os alunos irão formar trios e fazer um cartaz sobre a natureza, mostrando como deve ser a nossa natureza, também deverão colocar um título no cartaz.

Os cartazes serão pintados com tinta têmpera, mas nessa tinta, os alunos irão misturar alguns materiais como: serragem grossa e fina, areia, glitter, farinha e outros materiais que quiserem acrescentar. Assim formando uma textura diferente, como a artista Berthe Morisot, fazia em suas obras.

Depois que esses cartazes estiverem prontos, serão espalhados pela escola.

Final da aula: Será feita a brincadeira “Passa, passará”.

Letra da música:

“Passa, passará,

Quem de trás ficará,

A porteira está aberta

Para quem quiser passar,

Passa um, passa dois

E o terceiro ficará.”

O aluno que estiver na “porteira” quando for cantado “e o terceiro ficará”, deverá responder uma pergunta.

As perguntas serão as seguintes:

1- Qual é o nome da artista que estudamos hoje?

 O nome da artista é Berthe Morisot.

2- Em que dia Berthe nasceu?

Ela nasceu no dia 14 de janeiro de 1841.

3- Com que Berthe pintava suas obras?

Ela pintava com misturas na tinta, formando texturas diferenciadas.

4- O que a artista costumava pintar?

Ela costumava pintar crianças, mulheres e paisagens.

5- Em que ano Berthe morreu?

Ela morreu em 1895.

 

Salvador Dali

PLANO DE AULA DE ARTES

Aluna: Luana

Salvador Dali

Ano de aplicação: 4° ano.

Tema: Meio ambiente.

Conteúdo: - Pintura surrealista.

                  - Artista Salvador Dali.

Objetivos:

·         Conhecer um pouco sobre a vida e obra do artista salvador Dali.

·         Produzir um trabalho surrealista com desenho e pintura, envolvendo o tema meio ambiente.

Recursos: Obras do artista Salvador Dali (impressas), folhas de desenho com um objeto colado, lápis de escrever, tinta, pincel, pano, pote, saquinho.

                Iniciar a aula pedindo para que os alunos circulem pela sala olhando para as imagens que estarão nas paredes, acima do quadro, no ventilador, se for possível, até mesmo no teto. Cada aluno deverá parar próximo da imagem que achou mais interessante. As imagens serão retiradas de onde estavam fixadas e os grupos formados irão mostrar as obras para os demais colegas, respondendo as questões referentes às características de cada obra.

                - Como são as cores utilizadas pelo artista?

                - Quais são as imagens que aparecem na obra?

                - As imagens representadas pelo artista condizem com a realidade     ou são coisas fora da realidade? Explique.

                - O que vocês acham que o artista quis mostrar com esta obra?

                - O que vocês acharam mais interessante na obra?

               

                Será explicado que aquelas obras foram feitas por um artista chamado Salvador Dali. Este artista nasceu em Figueres, na Espanha em 11 de maio de 1904. Seu nome completo era Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech. Ele era um pintor e desenhista com muita habilidade. Dali era conhecido pelas suas obras com imagens estranhas e que impressionavam. Estas obras são chamadas de surrealistas, sabem por quê? Porque são obras que ultrapassam a realidade, as ideias são representadas sem uma ordem ou sequência, como em um sonho.

                Salvador Dali trabalhou também com cinema, escultura e fotografia, recebendo a colaboração de artistas de diversas áreas. A sua obra mais conhecida se chama “A persistência da memória” e foi terminada em 1931.

                Mostrar novamente as obras que foram vistas anteriormente.

                Salvador Dali faleceu no dia 23 de janeiro de 1989.

                As obras serão as seguintes:

                                                                    

                                                           

            

     

                Vamos criar o nosso ambiente surreal?

                Será relembrado que surreal significa algo fora da realidade. Então, será proposto um trabalho que será composto de colagem, desenho e pintura. Cada aluno receberá uma folha contendo uma imagem qualquer, referente ao meio ambiente (árvore, flor, rio, plantas etc). A partir desta imagem, os alunos irão criar um ambiente fora da realidade, tudo o que eles imaginarem que poderia haver na natureza, eles poderão retratar. Após desenharem o que imaginaram, os alunos irão pintar com tinta.

                Final da aula: Será feita a brincadeira “Dança da cadeira”. Ao som de uma música referente ao meio ambiente, os alunos andarão ao redor das cadeiras. Quando a música for parada, todos tentarão sentar-se, porém, um aluno ficará sem cadeira. Este deverá retirar um papel de um saquinho. Se o papel estiver em branco, o aluno não precisará responder nenhuma pergunta. Caso contrário, deverá responder a pergunta que estiver escrita. Se o aluno não souber, os colegas poderão ajudar.

                Perguntas:

1-      Qual é o nome completo do artista que estudamos durante a aula?

O nome do artista é Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

2-      Onde o artista Dali nasceu?

Ele nasceu em Figueres, na Espanha.

3-      Em que dia nasceu Salvador Dali?

Ele nasceu no dia 11 de maio de 1904.

4-      O que é uma obra surrealista?

É uma obra que ultrapassa a realidade.

5-      Como eram as imagens das obras de Dali?

Eram imagens estranhas e que impressionavam, além de serem fora da realidade.

6-      Com que Dali trabalhou além da pintura e desenho?

Ele trabalhou também com cinema, escultura e fotografia.

7-      Como se chama a obra mais conhecida de Dali? E quando foi concluída?

A obra mais conhecida de Dali se chama “A persistência da memória” e foi concluída em 1931.

8-      Em que dia Dali faleceu?

Ele faleceu no dia 23 de janeiro de 1989.

Faith Ringgold

Aluna: Cíntia 

Ano de Aplicação: 4ª ano

Tema: Como é bom ser criança! (Dia das Crianças)

Conteúdo: Faith Ringgold

Objetivos: - Conhecer e entender a vida e obra de Faith Ringgold.

                  - Confeccionar em um retalho de tecido uma ilustração.

Recursos: Tecidos, cola para tecido, tesoura.

Dinâmica: Espalhado pela sala terá as letras que formam o nome da artista Faith Ringgold.

            Os alunos terão que procurar as letras, e com a ajuda da professora, montarão o nome da artista que será trabalhado.

Faith Ringgold 

 

Nasceu em 08 de outubro de 1930 em Nova York. Ela é famosa por suas histórias infantis e suas colchas de historias.

Ela teve que ficar em casa, quando pequena, por causa da asma e por isso não freqüentava a escola. Sua mãe ensinou Faith a costurar e fazer coisas.

Quando sua mãe morreu, em 1983, Faith começou a fazer colchas para honrá-la.

Faith costurava em colchas histórias. Ela tem aproximadamente mais de 30 colchas historias.Cada secção escrita sobre a colcha corresponde a uma página

Durante muito tempo ela tentou fazer sua biografia, mas ninguém quis publicar.

Suas colchas são penduradas e fotografadas para servir de ilustração dos livros. Assim as pessoas podiam ler e ver suas histórias

 

·         Vamos fazer igual a Faith?

Como Faith Ringgold costurava historias em colchas, faremos a mesma coisa, só que em vez de costurar iremos colar os retalhos de tecido, montando uma ilustração. A ilustração terá como tema a brincadeira preferida das crianças.

Cada aluno terá um pedaço de tecido, de 15x15cm, que será a base e outros retalhos para montar a ilustração.

Na aula seguinte, com o auxilio da professora, os alunos costurarão um pedaço no outro, formando uma grande colcha feita pelos alunos.

Final da aula: Os alunos sentados em roda, falarão um pouco sobre o que aprenderam e entenderam sobre a artista e técnica.

Paul Klee

Plano de aula de Artes
 Aluno :William
 Ano de aplicação: 4ºano
 Tema: Eu sou assim.
 Conteúdos: Cores, Paul Klee.
 Objetivos: -Experenciar a técnica do giz de quadro;
-Realizar as atividades com criatividade;
-Expresssar-se através de seu desenho;
Recursos: lápis de escrever, folha de ofício, rádio, giz de quadro, cola, copinho plástico, caixinha.

Desenvolvimento:
 Inciar a aula, passando uma caixinha de mão em mão, onde nesta conterá fichas nas cores: branco, amarelo, vermelho, azul, laranja, verde, violeta, marrom, cinza e preto. Ao parar a música e aquele que com a caixinha ficar, sorteará uma ficha. Mostrará a cor da mesma e lerá seu significado que terá no verso de cada uma, para os demais colegas.
 

As cores têm vida

Adaptado por William Pacheco da Silva

O branco: representa a claridade, o vazio e o descanso; é a esperança, a cor da alegria e das festas.
O amarelo: uma cor intensa que não nos deixa nada tranquilos, é estimulante, mas pode ser agressivo e nos provocar desconforto aos olhos, uma cor dífícil de escurecer.
O vermelho: uma cor forte,que nos dá energia e calor e chama nossa atenção. Este espressa tanto alegria quanto raiva.
O azul: nos refresca, libera nosso espírito e nos faz sonhar, transmite paz e esperança. Podemos clarear ou escurecer. Quando escuro, fica pesado e triste e quando claro, leve e ágil.
O laranja:uma mistura de amarelo e vermelho, é uma cor cheia de energia e que transmite confiança.
O verde: Uma mistura de amarelo com azul, no dá a impressão de uma cor preguiçosa, que nada quer ou desperta. Uma cor que nos agrada.
O violeta: uma mistura de vermelho e azul,pode expressar alegria quando claro e tristeza quando escuro.
O marrom: uma mistura de vermelho e verde ou vermelho e preto, cor quente, pesada mas tranquilizadora. Às vezes nos parece um pouco formal e chato.
O cinza: parece triste, sem movimento, uma mistura de branco e preto. Cor neutra, que pode ser repousante, calada.
O preto: É uma obscuridade, onde não se tem mais esperança nem qualquer possibilidade. É pesado, imóvel, uma cor triste que se tornou a cor do luto e da morte.


Serão informados que algumas cores onde conhecemos seus significados estão presentes nas obras do artista, onde uma delas trabalharemos em aula. Ao ser concluída a atividade o professor passará nas classes e mostrará uma obra do artista instigando-os a observarem as cores que foram utilizadas, se há espaços vazios ou se é todo preenchido, as formas geométricas desenhadas através dos movimentos que fez com o pincel.Após este momento informações sobre o artista serão apresentados junto com o seu autorretrato.

 Influenciado pelo seu pai músico, Paul Klee interessou-se primeiramente pela música, mas na adolescência começou a se dedicar as artes plásticas.

Viajou para diversos lugares para estudar, expor seus trabalhos e mais tarde dar aulas, tornando-se professor de oficinas.

Dois anos após ter retornado à sua cidade de Berna, na Suíça, descobriu estar com uma doença grave e veio a falecer após 5 anos.
Suas obras ficaram marcadas pelas suas composições ,onde o artista usava aquarela e pintura a óleo ou tinta, cola, verniz e outros materiais.

Os alunos serão informados que virarão pintores, onde com um fundo musical , pegarão uma folha de ofício, um lápis de escrever e com ele, sem tirá-lo do papel o preencherão com linhas através do movimento de suas mãos, formando formas geométricas.Ao finalizarem esta parte , expressarão o que estão sentindo utilizando as cores, identificando e assim pintando primeiramente as formas que desenharam e logo após o restante do desenho, onde podem também utilizar cores não trabalhadas em aula.
Ao finalizar a atividade ambos apresentarão seus trabalhos, falando o que estava sentindo no momento em que a criou, que cores utilizou e quais que mais gosta.
 Final de Aula: será organizado uma rodinha, junto com os alunos, onde passará de mão em mão uma caixinha contendo perguntas sobre o conteúdo trabalhado em aula, onde ao parar a música e aquele com a caixinha ficar, retirará e responderá uma pergunta.
 a) Como se chama e onde nasceu o artista? O artista se chama Paul Klee e nasceu na cidade de Berna, na Suíça.
b) Em que período de sua vida o artista dedicou-se às artes plásticas? O artista começou a se dedicar às artes plásticas na adolescência.
c) Na sua opinião, que sentimentos foram expressados pelo artista ao criar sua obra? Resposta pessoal.

M. C. Escher

Plano de aula de artes

Aluna: Maiara

Conteúdo: figuras geométricas (mosaicos), artista Mauritus Cornelis Escher

Tema: Animais

Ano de Aplicação: 4º ano

Objetivos: - Conhecer vida e obra do artista Mauritus Cornelis Escher.

                 - Produzir uma imagem de um animal através de formas geométricas.

                 - Produzir um mosaico da turma.

Recursos: Obras do artista, folha de ofício, lápis, régua, tesoura, tinta têmpera.

   Iniciar a aula dividindo a turma em 4 grupos, cada grupo receberá um quebra cabeça, que ao ser montado, formará uma obra de Escher. Então, os alunos deverão observar o que há em comum nas obras.

Obras:

  

                                           

 Explicar que Mauritus Cornelis Escher era um artista nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898,  faleceu em 1970  e dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Na sua juventude não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas os seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitectura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita.

  Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte. Este fascínio foi tão forte que levou Escher a abandonar a arquitetura e a seguir as Artes Gráficas. Quando terminou os seus estudos, Escher decidiu viajar, conhecer o mundo. Passou pela Espanha, Itália e fixou-se em Roma, onde se dedicou ao trabalho Gráfico. Em 1941 regressa ao seu país natal.

    Estas passagens por diferentes culturas, inspiraram a mente de Escher. Este contato com a arte árabe interessou Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e refletem. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstrato-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc. 

                                    

                            Retrato de Mauritus Cornelis Escher

Montando nosso mosaico:

   Cada aluno desenhará em uma folha de ofício um retângulo de 20cm por 10cm. Desenhará dentro desse retângulo um triângulo na parte superior e um na parte direita do retângulo, recortará e o colará no lado inverso (por exemplo:  recortou na parte superior, colará na parte inferior). formando assim um peixe. Cada aluno deverá colorir seu peixe com tinta têmpera e após será montado na parede da sala de aula um mosaico, encaixando um peixe no outro.

  

Final da aula: dança das cadeiras

   Os alunos formarão um círculo com suas cadeiras, uma cadeira será retirada, e a professora colocará uma música, os alunos deverão andar em volta das cadeiras, quando a música parar todos deverão sentar e quem não sentar deverá responder uma pergunta referente a obra “os lagartos” de Escher.

Questionamentos:

- A obra “os lagartos”, mostra lagartos de quantas cores?

A obra os lagartos mostra lagartos de três cores.

- Cite as cores da obra “os lagartos”.

As cores que aparecem na obra são verde, bege e vermelho.

- A obra mostra diversos lagartos, estes lagartos são diferentes imagens ou uma imagem em diversas posições?

A obra mostra uma imagem de lagarto em diversas posições.

- Ao observar a imagem, você conseguiu distinguir que eram lagartos?

(resposta pessoal)